paul gauguin

Được biết đến như một nhà du hành thực thụ, Paul Gauguin đã khẳng định vị thế của mình trong số những họa sĩ Pháp lỗi lạc nhất thế kỷ 19, đóng vai trò là người đặt nền móng cho nghệ thuật hiện đại.

Trong các tác phẩm của Gauguin, ta có thể nhận thấy ảnh hưởng từ trường phái Tượng trưng, Ấn tượng và phong cách Điểm màu, tuy nhiên, ông không hoàn toàn bị bó hẹp trong bất kỳ trào lưu nào. Nổi tiếng với những bức họa chân dung phụ nữ Tahiti và Breton với sắc màu rực rỡ và táo bạo, Gauguin đã dấn thân vào nhiều lĩnh vực nghệ thuật như hội họa, in khắc lõm, điêu khắc và gốm sứ. Ông không ngừng làm mới bản thân để xây dựng một bảng màu riêng biệt, điều này cho thấy ông vừa là người tiên phong vừa là một bậc thầy trong lĩnh vực này.

Thông qua góc nhìn mới mẻ, cuốn sách này phân tích chi tiết về cuộc đời, tính cách cũng như quan điểm và phong cách nghệ thuật của Paul Gauguin.

Với hệ thống hình ảnh minh họa sinh động, tác phẩm này làm rõ những chuyến đi giữa Pháp và vùng Tahiti, cung cấp những phân tích chặt chẽ để người đọc thấu hiểu được trí tưởng tượng và những giấc mơ đã định hình sự nghiệp của ông.

Đây là cuốn sách không thể bỏ qua đối với những ai yêu mến danh họa Paul Gauguin và mong muốn tìm hiểu sâu hơn về cuộc đời cũng như những kiệt tác của ông.

Tác phẩm nằm trong bộ sách về các tác giả và tác phẩm hội họa nổi tiếng, thuộc tủ sách nghệ thuật của Omega+, được mua bản quyền từ Nhà xuất bản Larousse danh tiếng của Pháp.

Trích đoạn tiêu biểu:

Từ mục đích truyền tải và giải thích ban đầu, người họa sĩ dần chuyển sang làm việc theo lối tư duy chính trị và chiến lược hơn. Vì lo ngại về cách nhìn nhận của người khác đối với mình, ông đã tự xây dựng một huyền thoại cá nhân, dù đôi khi có sự phóng đại, nhằm tạo ra một chân dung tự họa rõ nét, nhưng kết quả lại không mang lại ấn tượng như mong đợi. Ông viết các bản tự truyện pha trộn giữa ký ức và những ghi chép về hội họa. Văn bản nổi tiếng nhất, được soạn thảo năm 1902, kể về những bước khởi đầu, những cuộc gặp gỡ với Bernard, Van Gogh và Cézanne. Ông luôn tự định vị mình là người cho phép các nghệ sĩ khác nói về chính họ. Chẳng hạn, việc ông nhấn mạnh sự chín chắn của bản thân để đối lập với sự hồn nhiên, vô tư của Van Gogh là do ông sợ bị hiểu lầm là kẻ bắt chước hoặc người theo gót, dẫn đến việc bị lãng quên. Tuy nhiên, hiện nay, hậu thế đã chứng minh rằng ông đã truyền cảm hứng mạnh mẽ mà không hề sao chép hay phụ thuộc vào bất kỳ cá tính nghệ thuật nào gắn liền với các "chủ nghĩa" hay phong trào nghệ thuật cụ thể (tr.27).

“Nếu phải định nghĩa ngắn gọn về nghệ thuật, cha sẽ gọi nó là sự tái tạo những gì mà giác quan cảm nhận được trong tự nhiên qua bức màn tâm hồn.” Paul Gauguin, Ghi chép cho Aline (tr.29)

Về tác giả:

LAURE-CAROLINE SEMMER (sinh năm 1976)

Giảng viên lịch sử nghệ thuật tại Paris, công tác tại trường Đại học Paris I – Pantheon-Sorbonne; bà cũng là tác giả của luận án về các tác phẩm của Cézanne.

Các tác phẩm của Semmer do Larousse xuất bản:

1. Lire la peinture de Cézanne [Tìm hiểu tranh Cézanne] (2006)

2. Les oeuvres-clés de l'impressionnisme [Từ khóa để hiểu Chủ nghĩa Ấn tượng] (2007)

3. L'Art abstrait [Nghệ thuật Trừu tượng] (2010)

4. Paul Gauguin (2017)