đọc hiểu tác phẩm hội họa

Đọc Hiểu Tác Phẩm Hội Họa

NỘI DUNG CHÍNH

Khóa học nhanh về ngôn ngữ biểu đạt cơ bản nhất của hội họa, giúp độc giả nắm bắt cách tiếp cận một bức tranh

Cuốn sách“Đọc hiểu tác phẩm hội họa”được xây dựng như một khóa học nhanh, hay còn gọi là “dẫn nhập” (crash course), cung cấp kiến thức cơ bản về hội họa phương Tây một cách sinh động trong một dung lượng tương đối ngắn gọn. Văn phong cô đọng và súc tích là điểm mạnh của cuốn sách, giúp độc giả nhanh chóng nắm bắt được những nội dung trọng tâm nhất.

Đây là nguồn tài liệu hữu ích cho những độc giả muốn hiểu rõ ngôn ngữ biểu đạt của tranh vẽ, từ đó có trải nghiệm tốt hơn khi tiếp xúc và tìm hiểu về hội họa. Dựa trên quan điểm rằng hội họa có một phương thức giao tiếp riêng biệt với người xem, tác giả phân tích “ngữ pháp” và “từ vựng” của các bức tranh, cung cấp cho độc giả bộ công cụ để trả lời câu hỏi:Tác phẩm này muốn truyền tải điều gì?khi đứng trước một tác phẩm nghệ thuật.

Cuốn sách“Đọc hiểu tác phẩm hội họa”sẽ giúp bạn:

• Nắm vững kiến thức về năm đặc điểm cơ bản của bức tranh: hình dạng và vật liệu đỡ, dung môi và chất liệu, bố cục, phong cách và kỹ thuật, ký hiệu và biểu tượng.
• Khám phá hành trình thú vị của nghệ thuật phương Tây từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 21 thông qua việc phân tích 50 tác phẩm đa dạng về thể loại và phong cách.

Nội dung“Đọc hiểu tác phẩm hội họa”được trình bày song song với hình ảnh minh họa sống động, khơi gợi trí tưởng tượng của độc giả. Bên cạnh những bức tranh quen thuộc, sách còn giới thiệu những tác phẩm mới lạ với công chúng Việt Nam, mang đến một góc nhìn khác về hội họa phương Tây.

Hình minh họa trong sách bao gồm hai loại:Thứ nhấtlà phiên bản đầy đủ của các bức tranh, đặc biệt là 50 tác phẩm được lựa chọn để phân tích kỹ lưỡng.Thứ hailà các chi tiết nhỏ, các phần đáng chú ý trong một bức tranh được cắt ra và phóng to, minh họa cho những điểm tác giả tập trung phân tích, giúp độc giả dễ dàng theo dõi.

Với kinh nghiệm thực tế trong lĩnh vực nghệ thuật, tác giả đưa ra những góc nhìn mang tính thực hành cao, mô tả chân thực quá trình người nghệ sĩ sáng tạo tác phẩm.

NHỮNG ĐIỂM NỔI BẬT CỦA CUỐN SÁCH:

• Sách đề cập đến nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ nữ, một điểm sáng so với nhiều cuốn sách khác về lịch sử nghệ thuật phương Tây.
• Khổ sách 16 x 19 cm, nhỏ gọn, tiện lợi mang theo, nhưng kích thước hình ảnh vẫn đủ lớn để quan sát chi tiết.
• Sách in màu toàn bộ trên giấy C120, đảm bảo tái hiện chân thực và bắt mắt các bức tranh.
• “Đọc hiểu tác phẩm hội họa”là một phần của loạt sách “A crash course series”, cùng với cuốnĐọc hiểu công trình kiến trúc. Cả hai cuốn sách đều sử dụng cách tiếp cận tương tự để khám phá ngôn ngữ và phương thức biểu đạt của hội họa và kiến trúc, giúp chúng trở nên gần gũi và dễ hiểu hơn với độc giả.

BỐ CỤC CÁC PHẦN

Ngữ pháp của những bức tranh:Phân tích năm yếu tố cấu thành tác phẩm, bao gồm hình dạng và vật liệu đỡ, dung môi và chất liệu, bố cục, phong cách và kỹ thuật, ký hiệu và biểu tượng. Phần này cũng phân tích về người họa sĩ – cá nhân sáng tạo ra tác phẩm.

Phân tích tranh chi tiết:Phân tích 50 bức tranh tiêu biểu của hội họa phương Tây từ thế kỷ 15 đến thế kỷ 21 để làm rõ các ý tưởng đã nêu trong phần “Ngữ pháp của những bức tranh”.

Ý NGHĨA CỦA BÌA SÁCH

Bìa sách được thiết kế dựa trên tác phẩm gốc:Trốn khỏi sự phê bình (Escaping Criticism), Pere Borrell del Caso,1874, sơn dầu trên vải, Bộ sưu tập Ngân hàng Tây Ban Nha (Banco de España).

Họa sĩ đã sử dụng ảo giác quang học (trompe l’oeil) để tạo cảm giác ba chiều, khiến người xem có cảm giác cậu bé đang bước ra khỏi khung tranh. Một số học giả cho rằng ảo ảnh này thể hiện mong muốn bứt phá khỏi những quy ước tiêu chuẩn trong hội họa thời đó. Việc lựa chọn bức tranh này có lẽ cũng nhằm khích lệ người đọc phá vỡ lối tư duy thông thường để nhìn ngắm và cảm nhận tranh theo cách riêng.

Với văn phong cô đọng và súc tích,“Đọc hiểu tác phẩm hội họa”là một cuốn sách thú vị cho những độc giả yêu thích nghệ thuật. Sách không chỉ hấp dẫn độc giả đại chúng mà còn là nguồn tài liệu quý báu cho những người thực hành nghệ thuật hoặc làm trong các lĩnh vực liên quan. Qua việc khám phá sâu sắc về lịch sử hội họa phương Tây, cuốn sách mở ra một thế giới nghệ thuật phong phú và đa dạng, giúp người đọc hiểu rõ hơn về các phong cách, trường phái và những tác phẩm kinh điển.

THÔNG TIN TÁC GIẢ:

Liz Rideal

Là một nghệ sĩ, sử gia nghệ thuật và cây bút người Anh, Liz Rideal hiện là Giáo sư Mỹ thuật của Khoa Hội họa, Trường Mỹ thuật Slade, University College London. Bà cũng là tác giả tư liệu đào tạo và diễn giả của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia, London.

Các tác phẩm nghệ thuật của Liz Rideal được trưng bày tại nhiều bộ sưu tập nổi tiếng như Bảo tàng Anh, Bảo tàng Victoria&Albert, Phòng trưng bày Tate… Những cuốn sách về nghệ thuật của bà nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và công chúng.

THÔNG TIN DỊCH GIẢ/ HIỆU ĐÍNH/ MINH HOẠ:

Dịch giảTrịnh Nhật Vũ (sinh năm 1990)cũng là một họa sĩ trẻ triển vọng. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật năm 2013 và đã tham gia nhiều triển lãm trong và ngoài nước.

TRÍCH ĐOẠN/ CÂU QUOTE HAY

Trang 9: “Gu thẩm mỹ mang tính chủ quan, và sở thích nghệ thuật hoàn toàn là thị hiếu cá nhân. Tuy vậy, trước tiên bạn cần hiểu các tiêu chuẩn để đưa ra đánh giá. Ai cũng có thể nói “Tôi biết tôi thích gì” – nhưng bạn có dám chắc về điều đó không? Và làm thế nào bạn biết được? Điều gì là cơ sở cho đánh giá của bạn? Đó là định kiến hay ký ức, là cảm giác hay sự giáo dục?”

Trang 36: “Oscar Wilde cho rằng mọi bức chân dung đều được vẽ với cảm xúc của họa sĩ, chứ không phải của người mẫu. Người họa sĩ bộc lộ bản thân qua bức tranh màu sắc. Do đó bức chân dung tự họa là sự hội tụ những gì họa sĩ muốn nói về nghệ thuật của họ, một cách thể hiện về mặt vật lý nhằm mục đích hướng tới một đánh giá về phân tâm học. Nó có thể cung cấp một cái nhìn sâu sắc về bản chất của vô thức sáng tạo bên trong họ, những tham vọng cũng như ước muốn của họ. Tuy nhiên, hành động vẽ một bức chân dung tự họa cũng ngầm nói về cái chết, dự cảm về một cuộc sống bên kia nấm mồ và bình luận – đôi khi mỉa mai – về sự tồn tại phù phiếm và ngắn ngủi của con người. Khi vẽ một bức chân dung tự họa, người họa sĩ vừa nắm bắt cuộc sống vừa trì hoãn nó.”

Trang 130: “Mỗi bức tranh đều kể một câu chuyện, mặc dù một câu chuyện hay không phải lúc nào cũng tạo nên một bức tranh đẹp.”

Trang 231: “Frankenthaler nói: ‘Điều khiến tôi bận tâm khi làm việc không phải là liệu bức tranh có phải là tranh phong cảnh, hay tranh đồng quê, hay người ta có nhìn thấy cảnh hoàng hôn trong đó không. Điều khiến tôi lo lắng là – tôi có tạo ra một bức tranh đẹp hay không?’”