illustration 2024

Illustration 2024

Cuốn sách ảnh đặc biệt kỷ niệm 10 năm series "ILLUSTRATION", ghi lại những dấu ấn hiện tại của nghệ thuật minh họa.

Ảnh bìa được thực hiện bởi sự kết hợp giữa hai nghệ sĩ tamimoon và はくいきしろい.

『ILLUSTRATION 2024』 là phiên bản mới nhất trong chuỗi ấn phẩm best-seller "ILLUSTRATION".

Cuốn sách quy tụ 150 tác giả tài năng, bao quát toàn bộ bối cảnh nghệ thuật minh họa Nhật Bản đang thu hút sự chú ý của thế giới, từ các loại hình văn hóa đại chúng đa dạng đến những chuyển động không ngừng của văn hóa mạng.

Toàn bộ danh sách tác giả trong tập này đã được thay thế mới hoàn toàn so với tập 『ILLUSTRATION 2023』, mang đến góc nhìn hiện đại và tiên tiến nhất về nghệ thuật minh họa hiện nay.

Điểm nhấn của số kỷ niệm 10 năm này là lần đầu tiên trong lịch sử series có sự xuất hiện của một tác phẩm kết hợp giữa hai nghệ sĩ. Bìa sách được tạo ra từ sự giao thoa giữa tamimoon và はくいきしろい - hai cái tên đang gây chú ý hiện nay, tạo nên một hình ảnh đại diện độc đáo.

Phần cuối sách bao gồm các bài phỏng vấn với ca sĩ Ado, người dẫn dắt thị trường âm nhạc Nhật Bản kể từ màn ra mắt đầy ấn tượng với ca sử dụng ca khúc "Usseewa", và Giám đốc Nghệ thuật Mori Keita, người đứng sau nhiều thiết kế bìa sách sắc sảo. Ngoài ra, còn có một buổi đối thoại đặc biệt giữa tamimoon và はくいきしろい về quá trình sáng tạo ra hình ảnh cho bìa sách.

Đặc biệt, việc in ấn được thực hiện bằng công nghệ "Brilliant Palette®", một kỹ thuật in tiên tiến chuyên dụng cho các tập họa tập và bản in nghệ thuật. Điều này giúp truyền tải trọn vẹn thế giới quan, cách phối màu và từng nét vẽ chi tiết của mỗi tác giả.

tamimoon

Nghệ sĩ chuyên vẽ các nhân vật nữ lấy cảm hứng từ thời trang. Tháng 2 năm 2022, tác giả đã thành lập văn phòng người mẫu minh họa "tamimoon" và xuất bản tập họa tập đầu tiên mang tên 『IDENTITY』 trong cùng năm.

はくいきしろい

Bắt đầu hoạt động sáng tạo từ năm 2017 và triển lãm các tác phẩm từ năm 2018. Các ý tưởng về màu sắc và hình ảnh thường được lấy cảm hứng từ thông tin kỹ thuật số trên internet. Với khái niệm sáng tạo tác phẩm thông qua cơ thể mình để chúng "có khối lượng trong thế giới vật chất", tác giả sử dụng chính trọng lượng của mực in (tính bằng gam) để đặt tên cho tác phẩm. Đồng thời, tác giả cũng đưa hành động cắt tác phẩm nghệ thuật và dán vào các đồ vật gần gũi của người mua vào khái niệm sáng tạo, xem đó như một sự cộng tác giữa nghệ sĩ và người thưởng thức.